O biscuit é uma técnica que realmente predominou mais aqui, na América do Sul. Vejam que não é só no Brasil que encontramos profissionais nessa arte. Temos como exemplo o trabalho maravilhoso feito em biscuit pela Andrea Martinez lá de Buenos Aires na Argentina.

Ela é expert na confecção de figuras infantis como Ursinho Pooh, Scooby Doo, Bob Esponja, de personagens dos filmes como O Galinho Chicken Little, Toy Story, Lilo & Stitch, A Pequena Sereia, Os Incríveis entre outros, além de vários bichinhos e bonecas muito meigas. Suas peças já foram divulgadas na revista Pegue & Faça Biscuit (Ed. Escala) e ela dá cursos até para estrangeiros. Vale a pena conferir!

Para ver os trabalhos de Andréa Martinez, acesse clicando aqui.

Veja passo a passo de biscuit nesta categoria do blog: Biscuit

Bauenmalerei (bauer = fazenda, malerei = pintura) teve sua origem entre os Alpes bávaro e austríaco e o Apenzell suíço e é freqüentemente chamado de Pintura Alemã ou Pintura Bávara. Conhecido mundialmente, o Bauernmalerei é dividido em vários estilos, como o Tolzr, o Rossler, o Wismut e o Franconian, distinguidos uns dos outros por características como traços, cores e riscos específicos. A pintura é feita com cores alegres e retratando principalmente flores, mas também frutas, pássaros, paisagens e figuras humanas, usando-se pinceladas ensaiadas (C, S e vírgulas), feitas com pincéis redondos e cargas duplas ou carga cheia.

Vejam que legal você pode fazer pequenas obras primas até mesmo no seu cafezinho expresso… existe até uma competição internacional para os praticantes dessa arte. E aí você arrisca fazer um desses?

Créditos: Hemmy.net

Oi pessoal… aí vai mais uma revista, agora é da técnica de découpage com guardanapo de papel da IaraMania vol. 07, aproveite para fazer lindas peças com o toque especial das figuras em 3D.

Clique na imagem para visualizar o passo a passo e fazer o download.
Se tiver dificuldades para salvar as imagens, veja aqui como fazer isso.

Quem diria hein? O artesanato brasileiro literalmente desfilou na Sapucaí e mostrou à todos que ainda sobrevive no mundo dominada pelas máquinas. A escola de samba Mocidade Independente de Padre Miguel escolheu o artesanato brasileiro como samba enredo para este carnaval A Mocidade procurou exaltar o artesanato brasileiro e a capacidade de criação do homem em revelia às máquinas.

O primeiro setor apresentou as marcas da revolução industrial e mostrou o quanto o homem se tornou escravo da máquina. Os demais setores conduziram o espectador a uma viagem no artesanato brasileiro. O segundo carro alegórico apresentava uma cerâmica marajoara, homenageando a região Norte do país, e a terceira alegoria mostrava o artesanato nordestino, o barro e o trançado de linha.
No quarto carro, homenagem ao Centro Oeste, mostrando a tradicional festa Goiana cavalhada. No quinto carro, considerado o mais “charmoso” pelo carnavalesco, a região Sul foi lembrada com as casas em estilo alemão presentes nos estados sulinos. A região sudeste tomou o sexto setor com alas representando principalmente o artesanato mineiro (embora não tenha esquecido os doces do Rio de Janeiro e as colchas de retalhos de São Paulo). O sexto carro alegórico foi uma referência ao Barroco Mineiro, estilo que consagrou vários artesãos.
A escola de Padre Miguel encerrou seu desfile fazendo alusão ao artesanato usado no próprio carnaval, as fantasias, os trabalhadores dos barracões e a criatividade dos carnavalescos. O último carro apresentou uma visão futurista do carnaval, sem perder de vista suas raízes. No balanço geral, a Mocidade parece ter conseguido atingir seu objetivo.